番組企画の第1回「輝く！日本カセットテープ大賞」（2017）で「最優秀ソ#大賞」に輝いた尾崎豊『卒業』（1985）や、沢田研二『時の過ぎゆくままに』（1975）など数々の名曲を生んだ音階“ソ#”。一般的には取り上げられることも少ない音階ですが、こだわる2人は、“ソ#”こそ曲のエモさを引き出す！と解説していきます。

“ソ#”は80年代だけではなくJ-POP全般にも用いられ、スージー鈴木は“aikoのソ#連打”と銘打った『カブトムシ』（1999）をピックアップ。こちらはサビで、“ソ#”が5回も連打されているのです。マキタスポーツも、「aikoのすべてが詰まった出色の作品」と絶賛しました。

ちなみに、世界でもっとも有名な“ソ#”曲には、“早すぎるソ#曲”（曲の冒頭からソ#）でもあるザ・ビートルズ『イエスタデイ』（1965）を挙げています。2019年にブレイクした、Official髭男dismの同名異曲『イエスタデイ』にも“早すぎるソ#”が使われていると、その手腕に興奮する2人なのでした。

番組企画の第1回「輝く！日本カセットテープ大賞」（2017）で「最優秀ソ#大賞」に輝いた尾崎豊『卒業』（1985）や、沢田研二『時の過ぎゆくままに』（1975）など数々の名曲を生んだ音階“ソ#”。一般的には取り上げられることも少ない音階ですが、こだわる2人は、“ソ#”こそ曲のエモさを引き出す！と解説していきます。

“ミファミレド”はマイナーコードでエモくなるとの持論から、反例の「もっともエモくないミファミレド」に、PUFFY『これが私の生きる道』（1996）が取り上げられたことも。

マキタスポーツが提唱する“ビクトリーコード”は、勝利しかない雰囲気を作り出すというコード進行の新理論。またの名を“ガッチャマン進行”。

その由来は、誰もが知っている子門真人『ガッチャマンの歌』（1972）のサビに。チェッカーズ『涙のリクエスト』（1984）も例に、全音が2回進行する“A♭→B♭→C”で、やたら前向きなイメージが生まれると熱弁を振るいました。

独特な色気を持つB♭からの流れが醸し出す、過剰なほどのビクトリーロード感と、そこへ向かっていく気持ちを演出する代表曲には、Mr.Children『CROSS ROAD』（1993）をセレクト。第3回「輝く！日本カセットテープ大賞／最優秀ガッチャマン賞」（2019）にもMr.Children『Tomorrow never knows』（1994）を選出し、ミスチルの曲が持つ前向きなメッセージ性や、前進を促す楽曲性について、コード進行からひも解いていきます。

マキタスポーツが繰り返し語る小泉今日子『優しい雨』（1993）の切なさも、コードから分析。胸がキュンとするコード：m7-5（マイナーセブンスフラットファイブ）が曲の最後に使われることで、切なさが爆発するという。キョンキョンが大好きなマキタスポーツが、ただただこの曲への愛を語る姿は、もはや番組の風物詩に。

また、番組ファンを公言するGLAYのTAKUROがゲスト出演時に提起した、ポップスの“シティVS.アーバン”も新たな論争に。そのきっかけは、山本達彦『ロンリー・ジャーニー』（1984）は函館にアーバンを持ち込んだと語るTAKUROが、「シティポップは函館に届かなかった」と訴えたこと。山下達郎はシティ、寺尾聰はアーバン、ならば杉山清貴＆オメガトライブ『SUMMER SUSPICION』は…？　など、“シティポップ”と“アーバン”の違いを追求しました。

気兼ねなく語り合う音楽談議は、いつまでも尽きません。学生時代の仲間と懐かしい音楽を聴きながら、尾崎豊や小泉今日子の楽曲に青春をダブらせ、80年代の埋もれた名珍曲（!?）もイロモノではなく音楽性から考える。そんな“音楽好きおじさんの解放区”が、『ザ・カセットテープ・ミュージック』なのです。

（文／藤井淳）

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